Ensembles éphémères du Grand Village
Depuis 2021, les traditionnels concerts de l'Orchestre éphémère du Grand Village
sont remplacés par des concerts de musique de chambre.
Liste des œuvres données en 2021, 2022, 2023 :
Quintette en fa mineur opus 34 de Brahms pour quatuor à cordes et piano,
Quatuor n°1 en sol mineur KV 478 de Mozart (Allegro) pour violon, alto, violoncelle et piano,
Passacaille de Halvorsen en sol mineur sur un thème de Haendel pour violon et violoncelle,
Trio élégiaque n°1 en sol mineur de Rachmaninov pour violon, violoncelle et piano,
Sonate n°1 en mi mineur opus 38 de Brahms pour violoncelle et piano,
Trio opus 114 de Brahms pour alto, violoncelle et piano,
Sonate Arpeggione pour violoncelle et piano D. 821 de Schubert,
Sonate pour alto et piano de Glinka
Deux pièces pour alto et violoncelle de Rebecca Clarke,
Duo pour violoncelle et contrebasse de Rossini,
Trio de Beethoven opus 9 n°3 en do mineur pour violon, alto et violoncelle,
Dotzauer, Grand Quatuor Concertant (4ème mouvement) pour violon, alto, violoncelle et contrebasse.
sont remplacés par des concerts de musique de chambre.
Liste des œuvres données en 2021, 2022, 2023 :
Quintette en fa mineur opus 34 de Brahms pour quatuor à cordes et piano,
Quatuor n°1 en sol mineur KV 478 de Mozart (Allegro) pour violon, alto, violoncelle et piano,
Passacaille de Halvorsen en sol mineur sur un thème de Haendel pour violon et violoncelle,
Trio élégiaque n°1 en sol mineur de Rachmaninov pour violon, violoncelle et piano,
Sonate n°1 en mi mineur opus 38 de Brahms pour violoncelle et piano,
Trio opus 114 de Brahms pour alto, violoncelle et piano,
Sonate Arpeggione pour violoncelle et piano D. 821 de Schubert,
Sonate pour alto et piano de Glinka
Deux pièces pour alto et violoncelle de Rebecca Clarke,
Duo pour violoncelle et contrebasse de Rossini,
Trio de Beethoven opus 9 n°3 en do mineur pour violon, alto et violoncelle,
Dotzauer, Grand Quatuor Concertant (4ème mouvement) pour violon, alto, violoncelle et contrebasse.

Gayané Grigoryan, née à Erevan (Arménie), commence ses études musicales à l’âge de trois ans en piano, puis débute le violon à sept ans avec A. Aroutunyan. Des l’âge de neuf ans elle se produit en soliste à plusieurs reprises dans les concertos de Vivaldi et Mozart avec l’orchestre de chambre d’Erevan. En 1997 ses études la conduiront à Moscou pour travailler avec I. Tikhonov. Elle entre par la suite à l’école spéciale de musique P. I. Tchaïkovski puis au Conservatoire supérieur d’Erevan dans la classe de H. Smbatyan. En 2002 elle poursuit ses études au conservatoire National de Région de Marseille dans la classe de Philip Bride en violon et Florent Bremond en musique de chambre. Elle obtient un premier prix de musique de chambre et de violon à l’unanimité ainsi que son Diplôme d’études musicales. Elle se produit en sonate et trio à clavier dans de nombreux festivals et concerts à Marseille et dans les Bouches du Rhône. Elle remporte le prix du concours « Enfants du monde » et est amenée à jouer en soliste avec orchestre au Palais Longchamps, Palais du Pharo et au Théâtre de la Criée les concertos de Mendelssohn, Dvorak et de Vivaldi pour deux violons avec P. Bride. Gayané continue son activité artistique en suivant les cours de violon en cycle de perfectionnement et complète sa formation avec des cours d’harmonie et contrepoint avec Pierre-Adrien Charpy. En 2006, elle rencontre Véronique Bogaerts et décide de continuer ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles. Durant ses études elle fait partie de nombreux projets de musique de chambre qui lui permettront de rencontrer la pianiste Aveline Gram avec qui elle se produira en concert au Conservatoire Royal de Bruxelles, au Musée des instruments de musique de Bruxelles, au Concertgebouw de Brugge, et de travailler avec les maitres Muhidin Dürrüoglu, Guy Danel et Jean-Claude Van Den Eynden. Gayané a bénéficié des bourses de fondation Gulbenkian, fondation Wernaers, Rotary Club Bruxelles Nord, Lions Club.

Camille Garin débute le violon à l’âge de 4 ans. Elle intègre le Conservatoire de Toulouse dans la classe de Nathalie Descamps et obtient son DEM de violon en 2016. Elle obtient cette année-là également son DEM de musique de chambre avec les félicitations du jury dans deux formations différentes, le quatuor à cordes et la sonate avec piano. À 17 ans elle entre à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Roland Daugareil, Suzanne Gessner et Christophe Poiget. Elle a également étudié auprès de Micheline Lefebre et bénéficié des précieux conseils d’Amaury Coeytaux et Stephan Picard.
En parallèle, 1er violon du Quatuor Kalik, elle suit un cursus de Licence de quatuor à cordes dans la classe de Jean Sulem et s’épanouit dans cette formation avec laquelle elle bénéficie de master-classes régulières des quatuors Zemlinski, Modigliani et Ebene. En 2020 ils sont sélectionnés au Tremplin de jeunes quatuors de la Philharmonie de Paris et ont l’opportunité de se produire dans plusieurs festivals de musique de chambre. Passionnée d’orchestre également, Camille participe aux sessions d’orchestre de l’Orchestre français des jeunes en 2016 et de MusikA Académie sous la direction de Pierre Bleuse. En 2019 elle a la chance d’intégrer, lors d’un concert à la Cité de la Musique, l’Ensemble Intercontemporain en violon solo sous la direction de Matthias Pintscher.
Camille a participé à plusieurs concours de violon tels que le Concours Vatelot Rampal, Concours international Marie Cantagrill, Concours international Arthur Grumiaux, Concours international de Mirecourt.
En parallèle, 1er violon du Quatuor Kalik, elle suit un cursus de Licence de quatuor à cordes dans la classe de Jean Sulem et s’épanouit dans cette formation avec laquelle elle bénéficie de master-classes régulières des quatuors Zemlinski, Modigliani et Ebene. En 2020 ils sont sélectionnés au Tremplin de jeunes quatuors de la Philharmonie de Paris et ont l’opportunité de se produire dans plusieurs festivals de musique de chambre. Passionnée d’orchestre également, Camille participe aux sessions d’orchestre de l’Orchestre français des jeunes en 2016 et de MusikA Académie sous la direction de Pierre Bleuse. En 2019 elle a la chance d’intégrer, lors d’un concert à la Cité de la Musique, l’Ensemble Intercontemporain en violon solo sous la direction de Matthias Pintscher.
Camille a participé à plusieurs concours de violon tels que le Concours Vatelot Rampal, Concours international Marie Cantagrill, Concours international Arthur Grumiaux, Concours international de Mirecourt.

Parallèlement à un cursus en piano, Alix Gauthier débute ses études d’alto au Conservatoire de Metz dans la classe de Vincent Roth. Elle poursuit ensuite ses études au CRR de Boulogne-Billancourt où elle obtient un DEM dans la classe de Sébastien Lévy, puis se perfectionne au CRR de Rueil-Malmaison avec Claire Merlet. Elle intègre ensuite le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique de Bourgogne, et y obtient un DNSPM ainsi qu’un DE. Elle s’intéresse alors au jeu sur instruments d’époque, et poursuit en ce sens avec un Master à l’Université de Poitiers et à l’Abbaye aux Dames de Saintes. Passionnée de musique de chambre, elle joue en quatuor à cordes, notamment sur instruments d’époque, mais se produit essentiellement au sein d’orchestres ; Alix joue très régulièrement avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (dirigé par Jean-François Heisser), les orchestres parisiens Pasdeloup, Colonne et Lamoureux, ainsi qu’avec des ensembles jouant sur instruments d’époque, comme Les Siècles (dirigé par François-Xavier Roth), Les Ambassadeurs (Alexis Kossenko) ou encore l’Orchestre des Champs-Élysées (Philippe Herreweghe).
Alix Gauthier enseigne actuellement au Conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris.
Alix Gauthier enseigne actuellement au Conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris.

Yaëlle Quincarlet étudie tout d’abord au Conservatoire de Grenoble, puis entre très jeune au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Roland Pidoux, auprès de qui elle obtient un premier prix de musique de chambre en 1989 et un premier prix de Violoncelle en 1990. Elle se passionne pour la musique baroque et étudie le violoncelle baroque à l’École de Musique de Villeurbanne auprès d’Hilary Metzger. Elle étudie la viole de gambe auprès de Christine Plubeau au CRR de Grenoble.
Elle poursuit sa carrière en jouant au sein de divers orchestres tels que l’Ensemble Instrumental de Grenoble, l’Orchestre Châlon-Bourgogne, l’ensemble Anamorphose, la Camerata du Rhône, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l'Orchestre Poitou-Charentes et les Soirées Lyriques de Sanxay.
Elle est actuellement co-soliste de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine. Chambriste confirmée, elle a été membre du Sextuor à Cordes de Lyon et du trio Quark, et se produit régulièrement en trio et en sonate. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne au Conservatoire de Grenoble et au pôle Aliénor.
Elle poursuit sa carrière en jouant au sein de divers orchestres tels que l’Ensemble Instrumental de Grenoble, l’Orchestre Châlon-Bourgogne, l’ensemble Anamorphose, la Camerata du Rhône, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l'Orchestre Poitou-Charentes et les Soirées Lyriques de Sanxay.
Elle est actuellement co-soliste de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine. Chambriste confirmée, elle a été membre du Sextuor à Cordes de Lyon et du trio Quark, et se produit régulièrement en trio et en sonate. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne au Conservatoire de Grenoble et au pôle Aliénor.

Aurélie Diebold débute l'apprentissage du violoncelle à 8 ans au Conservatoire de Strasbourg où elle obtient son Diplôme d'Études Musicales avec les félicitations du jury dans la classe d'Étienne Stoffel. Elle intègre ensuite le Conservatoire Royal de Bruxelles sous la tutelle de Didier Poskin. Elle y obtient en 2019 un Master en violoncelle avec Grande Distinction, lui permettant de participer au Concours des Lauréats du Conservatoire. Férue de musique de chambre, elle a l'occasion de se perfectionner auprès de musiciens et d'ensembles tels que Michel Gaechter, Guy Danel, le trio Wanderer ou encore le quatuor Prazak. Elle obtient en 2016 le 1er prix du concours de la fondation Horlait-Dapsens en formation trio. Elle se produit régulièrement au sein d'ensembles tels que le Brussels Philharmonic Orchestra ou la Sotiropoulos Camerata, et a l'occasion de participer à des festivals variés (Musiq'3, Jazzdor, Courants d'air, Comme ça vous chante...).

Titulaire du Master Spécialisé avec distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles (classe de Mikhail Faerman), et des Diplômes d'Études Musicales des Conservatoires de Montreuil et Poitiers (classes de Muriel Blaisse et Pierre-Yves Jalicon), Alice Rosset se perfectionne lors de stages et masterclasses auprès de Jean-Claude Pennetier, Alice Ader, Anne Queffélec, Romano Pallottini, Pierre Morabia, Catherine Schneider… Tout au long de ses études, elle s'intéresse à la musique de chambre et l'accompagnement, notamment auprès de François-Luc Chaurin, Alan Kenneth, Martine Ophèle, Florestan Boutin, Jérôme Voisin, Gabriel Teclu, Muhiddin Dürrüoglu...
Alice enregistre son premier disque solo en 2014 ; la tournée de cet album l'amène dans des festivals et salles de concerts, mais aussi chez des particuliers dans le cadre du projet "Réveiller les pianos qui dorment". Aujourd'hui, Alice donne principalement des concerts en solo, en musique de chambre, avec HasinAkis, et se produit dans trois récitals-lectures : "Chopin/Sand, Lettre d'une amoureuse" (création 2016), "Et si Duras aimait Bach" (création 2019) et "En attendant Rosa" (création 2021) avec la comédienne Anne Danais (labelles & cie). Elle a également créé le spectacle musical "Où es-tu Baba Yaga ?" avec la comédienne Juliette Mailhé-Casadesus (compagnie Bientôt Peut-être), et a très régulièrement l'occasion de travailler avec le Grand Chœur de l'Abbaye aux-Dames de Saintes (dir. Michel Piquemal).
Alice enregistre son premier disque solo en 2014 ; la tournée de cet album l'amène dans des festivals et salles de concerts, mais aussi chez des particuliers dans le cadre du projet "Réveiller les pianos qui dorment". Aujourd'hui, Alice donne principalement des concerts en solo, en musique de chambre, avec HasinAkis, et se produit dans trois récitals-lectures : "Chopin/Sand, Lettre d'une amoureuse" (création 2016), "Et si Duras aimait Bach" (création 2019) et "En attendant Rosa" (création 2021) avec la comédienne Anne Danais (labelles & cie). Elle a également créé le spectacle musical "Où es-tu Baba Yaga ?" avec la comédienne Juliette Mailhé-Casadesus (compagnie Bientôt Peut-être), et a très régulièrement l'occasion de travailler avec le Grand Chœur de l'Abbaye aux-Dames de Saintes (dir. Michel Piquemal).